Il Festival di Sanremo nasce nel 1951 come un concorso musicale destinato a celebrare e promuovere la musica italiana. Ideato da Ezio R. per la Radio Italiana, l’evento si svolge ogni anno nel mese di febbraio, all’interno del prestigioso Teatro Ariston di Sanremo, città situata nella Riviera dei Fiori, in Liguria. L’iniziale idea era quella di promuovere la musica leggera italiana e di rivalutare il repertorio melodico nazionale.
La sua prima edizione nel 1951 vede la partecipazione di artisti già affermati come Nilla Pizzi, che vincerà quella storica edizione con il brano “Grazie dei fior”, uno dei primi successi del festival che subito catturò l’immaginazione del pubblico. La vittoria di Pizzi rappresentò anche il trionfo di una musica che, nel dopoguerra, cercava di rinnovarsi pur mantenendo la tradizione melodica italiana.
Nel corso dei decenni, il Festival di Sanremo ha visto salire sul suo palco artisti che hanno segnato la storia della musica italiana, e che hanno contribuito a renderlo un evento atteso e amato da generazioni. Di seguito, alcuni dei successi che hanno definito l’identità del Festival.
1958: Domenico Modugno – “Nel blu dipinto di blu” (Volare)
Forse la canzone che ha più di tutte consacrato Sanremo a livello internazionale. Domenico Modugno con il suo brano “Nel blu dipinto di blu” ha portato il Festival e la musica italiana oltre i confini nazionali, diventando una delle canzoni più riconoscibili del 20° secolo. Il brano non solo vinse il Festival, ma divenne una vera e propria icona della musica mondiale, lanciando Modugno nell’Olimpo dei grandi cantanti.
1960: Johnny Dorelli – “Non andare più via”
Un altro momento emblematico fu nel 1960, quando Johnny Dorelli vinse il Festival con il brano “Non andare più via”, che è ancora oggi considerato uno dei pezzi più rappresentativi della musica leggera italiana.
1971: Iva Zanicchi – “Zingara”
Nel 1971, Iva Zanicchi trionfò con la canzone “Zingara”, diventando una delle interpreti più amate dal pubblico e uno dei simboli femminili del festival. La sua vittoria segnò un importante capitolo per le cantanti italiane al Festival di Sanremo.
1984: Toto Cutugno – “Serenata”
Negli anni ’80, il Festival di Sanremo ha visto l’affermazione di un vero e proprio pilastro della musica italiana: Toto Cutugno, che nel 1984 vinse con la canzone “Serenata”, seguita da altri successi internazionali.
1990: Massimo Ranieri – “Perdere l’amore”
Nel 1990, Massimo Ranieri fece storia vincendo con la sua intensa e appassionata ballata “Perdere l’amore”. Il brano, dal forte impatto emotivo, è tutt’oggi un simbolo della musica italiana e della potenza interpretativa di Ranieri, che continua ad essere un grande nome del panorama musicale.
2001: Elisa – “Luce (Tramonti a nord est)”
L’inizio del nuovo millennio porta anche un rinnovato spazio per le voci più fresche e giovani della musica italiana. Elisa, nel 2001, con la sua straordinaria performance di “Luce (Tramonti a nord est)”, si impone come una delle artiste più importanti della scena musicale contemporanea. La sua vittoria rappresentò anche un’apertura verso nuove sonorità e una maggiore contaminazione tra generi musicali.
2015: Il Volo – “Grande amore”
Nel 2015, Il Volo, il trio pop-opera, ha vinto il Festival con “Grande amore”, una canzone che ha riscosso un successo straordinario anche a livello internazionale, diventando simbolo di un’Italia che guarda alla tradizione ma è anche capace di rinnovarsi.
La grandezza di Sanremo risiede nella sua capacità di evolversi e rimanere al passo con i tempi, pur mantenendo salda la sua tradizione. Negli ultimi anni, il Festival ha visto l’introduzione di nuove categorie come Sanremo Giovani, che ha dato spazio a nuove voci emergenti, e l’adozione di strumenti tecnologici per interagire con il pubblico, come i social media e il voto telematico.
Ma cosa aspettarsi dal Sanremo 2025 condotta da Carlo Conti? La tradizione rimane sempre alla base del Festival, ma già dalle edizioni condotte da Amadeus abbiamo assistito ad esibizioni influenzate da un mix di generi musicali sempre più trasversali e con l’inclusione di tematiche sociali e ambientali che rispecchiano la realtà dei giovani d’oggi. Con la crescita dell’intelligenza artificiale e della musica digitale, anche il festival esplora nuove modalità di interazione con il pubblico, abbracciando il futuro senza dimenticare il suo glorioso passato.
Perché Sanremo è Sanremo
